Украинская музыка в последние годы переживает мощное обновление. Особенно это заметно в фолке – жанре, еще недавно казавшемся далеким. Все больше молодых артистов берут давние песни, добавляют в них электронику, хип-хоп, джаз или рок и создают нечто свежее. Они не просто воспроизводят фольклор, но обновляют его с современным звучанием. Это уже музыка не только для этнофестивалей или фольклористов, но и больших сцен и даже клубов.
KRUTЬ: бандура, нежность и новая искренность фолка
KRUTЬ – это о нежности, глубине и очень личном звучании украинского фолка. Марина Круть – певица и композитор с бандурой. Она не играет драйвовые рейвы или клубную электронику, но ее музыка – это тоже переборка фолка, просто другим путем. Через камерное, мягкое звучание, цепляющее с первой минуты.
В ее песнях много пространства, пауз и воздуха. Это не деревенский фольклор в классическом понимании, а нечто даже аристократическое, но с духом древних мелодий. Она умеет спеть народную песню так, что она звучит как написанная вчера. В KRUTЬ гармонично сошлись бандура, вокал и минималистичные аранжировки.
Ее альбомы – это не просто музыка, а атмосфера. К примеру, в пластинке “Albino” есть и народные мотивы, и урбанистическое звучание. Она не кричит о традициях, но в ее музыке все пронизано ими.
Марина выступает не только в Украине, но и за границей. Ее уже слышали в Польше, Германии, США. И там она не экзотика с бандурой, а современная артистка с собственным уникальным стилем.
Ее музыка ощущается родной даже тем, кто не слушает фолк. И именно в этом его сила – она показывает, что украинская традиция может звучать очень лично и актуально.
КHAYAT: электроника с гуцульским привкусом
KHAYAT стал известен после участия в нацотборе на Евровидение, но быстро доказал, что он не просто артист шоу, а настоящий исследователь украинского звучания. Он берет этнические мотивы, добавляет к ним современные биты, синтезаторы, ритмы хауса и дабстепа – и выходит настоящий этнопоп, хорошо работающий на живых выступлениях.
Его песня Osoka – пример того, как можно интегрировать архаические образы в массовую культуру, не упрощая их. Он не копирует фольклор буквально, а как будто переосмысливает его.
KHAYAT активно выступает на фестивалях, его лайвы всегда хорошо продуманы визуально: он играет с символами, цветом, звучанием. Его сценический образ – это смесь современного стиля с элементами традиционной одежды. И смотрится это очень органично.
В треке Темно звучат мотивы полесской баллады, но на фоне электронного бита. А в Call for Love можно уловить интонации веснушки – только вместо села здесь урбанистический бит и денс-эстетика.
DZ’OB: кобза, скрипка, электроника
Еще один мощный пример – группа DZ’OB из Днепра. Они смешивают академическую музыку, украинский фолк и IDM (интеллектуальную электронику). В составе – скрипка, виолончель, флейта, кобза и ноутбук.
Их музыка звучит как нечто из будущего, но с очень узнаваемыми народными нотами.
DZ’OB не принимают тексты песен, у них инструментальная музыка. Но она настолько образна, что легко вообразить, как это могла быть сага или древний обряд. Их слушают и фаны электроники, и поклонники классики.
Что это все означает для фолка сегодня
Фолк в Украине уже давно вышел за пределы «музея» или «этнографии». Благодаря этим артистам, да и многим другим, народная музыка становится частью клубной культуры, попа и даже андеграунда.
Они показывают, что традиции – это не о прошлом, а о возможности нового звучания. И это звучание не искусственное, а органическое, потому что идет от искреннего интереса к собственным корням.
Фолк стал тем, из чего создают новое. Музыканты больше не пытаются «оживить наследие», они с ним работают. Это музыка, которая не боится света сцены и басов во всю. Возможно, именно такая свобода – лучшее, что могло случиться с украинским фольком. Ибо настоящие традиции – это не о сохранении формы, а о способности звучать по-новому, не теряя сущности. И, похоже, нам это удается.